这学期正好有一门museology的课程，所以这次的周记想来推荐几个米兰值得一逛的博物馆
TIPS：如果你是直接来米理读研的话，学校会在入学的时候发一个电子的博物馆卡，建筑和设计专业的都可以免费去参观米兰市区公里博物馆；如果你是交换的话，可能收不到这个邮件，所以推荐可以办理一张30欧的博物馆年卡，可以参观所有伦巴第大区的公立博物馆。
1.米兰三年展
地址：Viale Alemagna，6
米兰三年展是一个设计和艺术博物馆，位于Palazzo dell'Arte，由Giovanni Muzio设计，建于1931年至1933年之间。最新的一期展览主题是：“破碎的自然：设计需要人类的生存”。“破碎的自然”是对人类与自然环境联系在一起的纽带的研究，分析各种建筑和设计项目，探索恢复性设计的概念，并突出在不同尺度上的对象和策略，重新解释人类与他们生活的环境之间的关系，包括社会和自然的生态系统。这次展览邀请了许多国际高效共同参与，同济大学设计创意学院受米兰三年展基金会和中国贸促会邀请，同清华大学、上海大学上海美术学院等三所院校共同组成中国国家馆，代表中国演绎对本届三年展主题的思考。
The Great Animal Orchestra，Bernie Krause and United Visual Artists
在巴黎当代艺术基金会的倡议下，伟大的动物乐团由音乐家和生物声学家创作。在寻找非人类声音的世界旅行中，Bernie Krause记录并研究了复杂且难以接近的动物声音组织，收集更多5000小时的自然栖息地录音。设想了Bernie Krause音景的视觉翻译，艺术家们让观众可以在三维装置中同时收听和观看声音。在这个视频序列中，艺术家们深入探讨了他的方法并解释了这几十年来生物多样性如何恶化。在这个空间里，观众将体验一种关于保护动物世界之美的冥想过程。
这个视频是展览中令我最印象深刻的部分，艺术家以夸张的表现手法和戏剧化的场景形式，来向观众表达一个正在被破坏的地球环境。视频以第二人称和第三人称的叙述切换，一群用杂乱的草丛伪装的“科学家”，围绕在一张大桌子前面，不停地摆弄着桌子上的各种城市模块与环境道具，背后的屏幕则是显示着每一次改造与调整对环境带来的变化及影响。
视频用隐喻的手法，通过对一个心脏的破坏和黑化来表达我们的行为对地区环境正在造成极大的破坏，这种破坏正是与人类自身的健康息息相关。作者用这样的表现形式就是想要让观众在产生共鸣的同时去意识到，所有一切人类行为都会反作用于人类自身。
2.米兰布雷拉美术馆 (PINACOTECA DI BRERA）
地址：Via Brera, 28
在布雷拉画廊，向公众开放于1809年，其中还有其他文化机构，如图书馆Braidense，天文台，植物园，科学和文学的伦巴第科学院研究所和美术学院。画廊收藏有比如乔凡尼·贝利尼，卡拉瓦乔，提香 ， 拉斐尔和丁托列托等的大师作品。
Francesco Hayez, il Bacio (the kiss), 1859
特别有意思的是，在这幅作品前，一堆年轻的情侣模仿画面上的姿势，帮他们拍了下这段浪漫的回忆，也让我对这幅画有了一段新的感受。在艺术史的课上，教授让留意人物身上服装的刻画，体现了在那个时代这对男女身份地位的不同。蓝色的缎面代表了那时的皇室贵族。白色的袖口，绿色的羽毛和红色的裤子，这三个颜色也是对意大利国旗的一种映刻。
3.MUSEO DEL NOVECENTO
地址：Piazza Duomo 8
该博物馆位于米兰大教堂的边上，收藏所拥有的近四千年意大利艺术品。2010年12月开幕的Museo del Novecento以永久的形式向公众呈现一条致力于二十世纪意大利绘画和雕塑的道路。
展厅最特别的是一个螺旋式的楼梯坡道，随着行进的上升方便观众到达各层展厅。
Lucio Fontana，Neon structure for the IX Triennale di Milano, 1951 (2010)
展厅其中一层嵌以高大的落地玻璃窗，一个由手工折叠的数十个管状段组成的荧光灯蔓藤花纹悬挂着钢丝绳缠绕在展厅上方，艺术家为IX Triennale di Milano设计的霓虹灯结构将Piazza Duomo广场包裹在一个光明的怀抱中，通过玻璃窗与城市的景象对话，象征着米兰生活的脉动中心。
4.AMBROSIANA ART GALLERY
地址：Piazza Pio XI，2
自1607年创立并于1618年成立以来，画廊拥有超过1500幅画作，其中最有名的是这幅《水果篮》，这是卡拉瓦乔静物作的经典代表。据史料考证，这是美术史上的第一幅静物画。画面的构图非常简练，底部是水平线的桌沿，以上是盛满水果的果篮，果篮占据画面的1/2，背景则为空白。他不仅栩栩如生的勾勒出了水果的形态与色彩，更是通过细节刻画了生物的生命姿态。如同时间为这堵画留下的不只是斑驳的画纸的痕迹，而是这些静态事物的动态生命历程，腐烂而发霉的斑点正是这些静物的动态体现。
5.Pirelli Hangar Bicocca
地址：Via Chiese，2
Pirelli HangarBicocca是一家非营利性基金会，于2004年在米兰成立，将工厂转变为致力于生产和推广当代艺术的机构。这是一个充满活力的实验和研究场所，占地15000平方米，是欧洲最大的水平开发展览区之一，每年都会举办重要的意大利和国际艺术家个人展览。每个展览项目都与建筑的建筑密切相关。该建筑曾经是机车建造工厂的所在地，其特点是上个世纪原始建筑元素的可见存在：棚屋，过道和立方体。展览馆内部随处可见裸露的混凝土墙面和天花板上的管道，暗色的室内风格与展览作品行程鲜明的对比。
2015年9月，Pirelli HangarBicocca向公众开放Anselm Kiefer 新的特定场地装置。该展览由VicenteTodolí策划，是Seven Heavenly Palaces的延伸，是由Lia Rumma项目于2004年为Pirelli HangarBicocca设计的永久性作品。
6.Prada foundation
地址：LARGO ISARCO，2
Fondazione Prada是两个总部的基础，其中一个位于威尼斯，另一个位于米兰市区南部，由Rem Khoolhaas与OMA设计，2015年落成。这是一个私立的艺术博物馆。建筑师部分保留了以前的工业区：这是一个重要的地标 而且这个重要的建筑物不是把这个重要的建筑放在镇上，这是一个很强的选择。收藏品是根据Miuccia Prada的味道制作的，这是非常主观的。 Fondazione Prada主持了大量的临时当代艺术展览。正如雷姆库哈斯所说：“普拉达基金会项目不是一项保护工作，甚至不是新建筑的概念。这两个维度共存，同时保持不同，并且在连续交互的过程中相互面对，好像它们是注定永远不会形成单个和定义的图像的片段，其中一个元素优先于其他元素。新旧，水平和垂直，宽窄，黑白，开放和封闭：这些对比确立了描述新基金会性质的各种异议。通过引入众多空间变量，建筑项目的复杂性有助于开发一个开放且不断发展的文化规划，其中艺术和建筑都将受益于它们的共同挑战”。
