BY 赵元星 2018.4.14
复活节假期（3月29日-4月3日），趁着早春风光正好，我拜访了期待已久的瑞士巴塞尔和德国黑森林。在巴塞尔的两日建筑之旅收获满满，感触颇多，回到米兰后便速速码字，期待与更多人分享。
巴塞尔速览
从赫尔佐格与德梅隆开始
- 第一站：丁格利的玩具车间
- 第二站：暂时地拥抱“古典”
- 第三站：Vitra Campus的发展之路
- 第四站：躲入拜勒“大棚”隐秘山林
- 巴塞尔速览
[ 为莱茵河浸润、地中海的暖阳眷顾，巴塞尔是个老少通吃的混血尤物。]
- 人口紧随苏黎世和日内瓦之后，巴塞尔是瑞士的第三大城市，坐落北部边境，莱茵河岸边，毗邻法国和德国；经济水平发达，地理环境优美，人文资源丰富。
- 化工和制药 是巴塞尔最引以为豪的产业，知名药业公司诺华和霍夫曼·罗氏集团为首的瑞士最大的药品公司总部都设在巴塞尔。
- 巴塞尔汇集了众多 享誉世界的博物馆与美术馆，比如巴塞尔美术馆、文化博物馆、拜勒基金会、维特拉园区。对于建筑爱好者来说，这座城市汇集了太多大师的作品，作为赫尔佐格与德梅隆事务所的所在地，城市各个角落都分散着他们的创作；同样在诺华园和维特拉园，可以饱览弗兰克·盖里SANAA、西扎、安藤忠雄、扎哈·哈迪等 建筑作品。
- 早春或者初夏无疑是最好地亲近大自然的时节，瑞士整洁的街道和精致的小房子带来逃离大都市喧嚣的清凉感，在莱茵河畔散步或发呆，看波光粼粼的水面都会是个完美的午后；北部德国的黑森林区也尽是适合郊游踏青的好去处。
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- 从赫尔佐格与德梅隆开始
[ 追溯到十五世纪的老城元素与当代知名建筑大师的作品们相映成趣。巴塞尔，绽放着全世界最优秀的艺术品，最卓越的当代建筑。]
不知是否也有人与我一样，对现代主义建筑最初的印象从赫尔佐格与德梅隆的“鸟巢”开始。与我而言，梁思成是带来“建筑”这一概念的本土男神，而赫尔佐格+德梅隆则是最先展示西方建筑实践的国际大师。
巴塞尔正是他们的大本营，其事务所就隐藏在莱茵河的某个街道上。以风格而论，赫尔佐格德梅隆的建筑或许没有盖里那样独树一帜的解构特色，也没有扎哈有机形态的超高识别度，但是正是简洁有力、不固守某一风格的选择，让他们拥抱更多的可能性。无论对于严肃的办公大楼罗氏1号，诗意化的装置蛇形画廊，还是将伦敦河岸发电站改造为泰特现代美术馆，他们都应对自如。继承着现代主义的光辉遗产，又融入自己因地制宜的解读，秉承对技术不断探索的决心。随便翻出一幢他们设计的大楼的立面详图，就会发现干净漂亮的表皮下的厚厚玄机。正如 2001普利兹策奖桂冠授予时的赞誉“古典艺术性与新时代技术的完美结合”。
然而虽说来到巴塞尔的最初动力是两位大叔的召唤，这里还有太多其他不容错过的精彩。做了一张地图，如果有幸来到这座城市，或许可以在它的协助下拜访有趣的建筑。
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- 第一站：丁格利的玩具车间
Museum Tinguely就坐落在莱茵河岸边，来这里的一大原因是这学期的一门课Museology of Contemporary Art。在建筑史学家Victoria Newhouse的《Towards a New Museum》中她评价丁格利博物馆：“过于庞大生硬的体量和较多狭小的展区与丁格利充满动态、灵活的作品不太适宜，与莱茵河岸的关系处理得生硬，同时参观流线混乱”。很想知道自己的体验与她的评价是否一致，于是就来了。当然还有一大原因是丁格利这一本土雕塑家的作品都充满趣味，类似联动装置，应该会带来区别于古典展览馆的体验。
对于建筑本身，我个人持肯定态度，虽然空间略显生硬，但是巨大的白色室内把更多话语权留给了展品；但是 展览流线确实不太友好，建筑师Mario Botta为了满足馆长对于空间的希冀，把一楼空间最宽裕的展区设置在流线最后。因此游客需要先游览二楼、三楼，然后再回归一楼，加之标识系统不太醒目，我在游览过程中跳过展区多次。这一bug确实令人有丝不悦。但是楼层中可以相互看到的设置、对孩童倾向的服务体系等，又给博物馆加了分。
存在感极强的沉重体量
位于一楼，酷炫的装置里藏着个忧郁的小胖子——米其林
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- 第二站：暂时地拥抱“古典”
从丁格利美术馆离开到巴塞尔美术馆，经过了罗氏的几幢楼，幽静的居民区，来到横亘在莱茵河之上的 Wettsteinbrücke大桥。天气晴好，微风拂面。桥才走到一半，便看到了巴赛尔美术馆低调的米色立面。
巴塞尔艺术博物馆的主楼建于1936年，由巴塞尔建筑师鲁道夫·克里斯特与来自斯图加特的建筑大师保罗博纳茨共同设计，他们都是保守主义的现代主义(conservative modernism)倡导者，而新馆由Christ & Gantenbein 于2016年建造。内部大理石地板和镀锌钢墙板的选用，营造出简洁的室内风格，彰显出时代的新特色，而灰色的砖墙外立面又保持了与老建筑的连续性，散发出永恒和古老的气息。
漫步在空旷的美术馆里，静静看梵高，高更，毕加索...时间充裕的话可以度过一天。然而对于兴趣一般的游客它可能是显得枯燥了，那么不妨坐在位于新馆与老馆之间的长椅上发呆，看来往的豪车和阳光下莱茵河岸闪烁的小房子，尔后进入美术馆庭院，绕着罗丹的巨大雕塑转几个圈再离开。
旧馆
新馆
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- 第三站：Vitra Campus的发展之路。
维特拉园在德国的小镇Weil am Rhein。步行跨越边境来到德国腹地行走一阵，扎哈的维特拉消防站就赫然出现在眼前。这时，已经可以看到外侧零零星星的游客和建筑内的参观人群。随着向北，沿着西扎的红砖院墙行走一阵看到Slide Tower之后，豁然开朗，突然有大量的家庭游客出现，簇拥在观景塔周边嬉戏；而最为热闹的，是Vitrahaus，一楼的艺术品商店水泄不通，游客流连在各色的空间里，欣赏着窗外的景色不愿离去。灰空间被巧妙用作露天咖啡厅，草坪上铺满精致的坐具。歪在Eames椅上享受着蓝天白云，心情格外舒畅。
有趣的是，如此受欢迎的Vitra Campus 却诞生于意外。Vitra是一家瑞士的家具制造商。1981年，一场大火让Vitra损失了近一半的生产设备，于是管理者Rolf Fehlbaum痛下决心，建设新的工厂大楼，甚至园区自己的消防站。他坚信这也是重塑企业建筑形象、诠释品牌工业文化的大好契机。
- 1981& 1983，工厂大楼，“高级技派”代表人物之一的英国建筑师 Nicholas Grimshaw。
- 1989，Vitra Design Museum，Frank Gehry。从看似经典的几何元素中创造出了一个“动态雕塑”。这种“解构”的设计语言初具雏形，开启了Gehry职业生涯的全新阶段，他在之后的设计实践中不断探索（如1996年的Guggenheim Museum Bilbao）。
- 1993，Conference Pavilion，安藤忠雄 Tadao Ando在日本外的第一个作品。在Vitra Museum旁潜伏着，这个会议馆被形容为“修道院似的宁静与私密”。比例优美的走廊和斜坡把人们引导至一系列的会议室。日式禅意花园的援引和西方现代建筑的痕迹交叠，我们看到安藤控制光线、处理景观关系的深厚功力。
- 同年建成还有Zaha Hadid的Fire Station。作为扎哈的真正意义上的处女作，这个形状锐利的消防站被用于储藏消防车。它与Gehry的Vitra Design Museum共同成为20世纪末开始的所谓“解构主义”的重要作品。现在，这栋建筑被用于展示和特殊活动，日常对Architecture Tour的游客开放。众所周知，Zaha的作品多为不规则的有机形态，然而我们依旧可以窥到构成主义艺术家（Constructivist）如Malevich、El Lissitzy的影响。
- 园区最受欢迎的VitraHaus建于2010年，它是Herzog＆de Meuron建造的Vitra旗舰店。这里为游客展现了房间布置的不同方案，邀请他们为自己家找到灵感，探索设计品味。建筑师提取当地房屋的样式——三角墙房子，作为VitraHaus的基本结构：12个瘦长的三角墙房子以不同角度堆叠在一起，形成一个五层的结构，并塑造出不同的室内空间。它多层的概念，是建筑师对于Vitra多元的企业文化的表达。空间中的家具有既有载入史册的经典之作，也有当代新锐作品。VitraHaus现已成为在法德瑞三国边境上绝佳的集合点，越来越多的居民选择在这里度过周末。
- 2014年，Vitra Slide Tower， Carsten Höller。既是观景塔又是可游戏的艺术装置。由双跑楼梯进入平台，可从38米长的螺旋管滑梯离开。这座17米高的观景台为园区提供了全新视角，从它身上不难看出与 Vladimir Tatlin的第三国际纪念塔（1919年）的联系。
- 最新添加的建筑Vitra Schaudepot是Herzog＆de Meuron于2016年的新作，使用红砖，采用简单的山墙屋顶。其简洁而庄重的外表凸显了存放在其中的物品的文化价值，为收藏的珍品提供了理想的保护条件。底层的大厅由天花板上规则的荧光灯管网格组成，均匀地照亮了室内。
除却建筑，场地内还散落着各种有趣的艺术装置，Vitra不断邀请新锐的建筑师和艺术家为园区增砖添瓦。这个承载着欢声笑语的工业园区值得被当做优秀案例学习借鉴，它的成功与管理者的励精图治、和建筑师的密切交流密不可分。
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- 第四站：躲入拜勒“大棚”隐秘山林
对Renzo Piano有种蜜汁好感，可能是由于曾在大烟囱Power Station of Art 看过他的作品展（《渐渐件件——伦佐•皮亚诺建筑工作室》，2015），大量精巧的模型和图纸按以项目为单位铺陈开来，充满了整个展示空间，令观展者应接不暇。让我领略到艺术，建筑和工程的巧妙融合之美。
正是不断拥抱新的技术，才孕育出拜勒基金会。自然光与人工天顶光结合，带来舒适干净的观展体验。行走在展馆空间内，高贵感油然而出，完美契合了私人典藏的气质。这似乎准确描绘出了Beyeler对于基金会的预想：“...a museum where one can find Luxe, Calme et Volupté...” （一个可以找到奢华，宁静和享受的博物馆）。从1987年的Menil Collection到1997 年的The Berancusi Studio，Paris和 Foundation Beyeler, Basel，对于这些当代艺术展示空间，他冠以纯净的设计语言，竭尽所能地把 机械系统隐藏起来——这与成名作Centre Pompidou 直接 暴露支撑结构和管道系统的形式语言 成鲜明反差。
基金会占领着绝佳的地理位置，展品被巧妙地、根据自身特点地摆放在展示空间内。这里，经典的现代主义建筑与当代艺术杰作相得益彰，“the collection governed the forming of space, the circulation and the light.”（Renzo Piano）
在西北面的休息区歇脚，放眼窗外的景致。雨势并没有减弱的意思，在这里“躲雨”却格外安逸。一个带来乐趣，讲述故事，专递知识的建筑，怎会不令人喜爱与感激。这一刻会觉得，人类的智慧和自然的灵气是相通的。
备注：原文因涵盖了在巴塞尔旅途中拜访的大量建筑的资料与分析，近万字太过冗长。本文更为精炼。有兴趣的小伙伴可以戳http://bbs.qyer.com/thread-2938733-1.html。文中部分图片来自博物馆官网。
