本周最大的事情，也是米兰设计界都翘首以盼的米兰设计周。唯一让我们一众学生感到无措的事就是米理的课程安排照旧，这就意味着短短六天的设计周更需要仔细计划。

对于国人来说，最出名的就是米兰家具展。虽然也有米理的同学建议没什么必要看（个人觉得主要是票价的原因吧），但抱着摩拜朝圣的心态，我们还是结伴去看展了。家具展（Salone de Mobile Milano）主要是展出意大利的家具与灯具，展区是由22个巨型展馆组成的，从入口走到最后一个展馆竟然需要15分钟。其中有一个展馆叫做卫星展，主要是展出个人设计师工作室作品以及全球设计院校的设计作品。我们学院的Design is Ha Ha…也在其中展出。这些展品有些虽然是学生作品，但是探讨了当前较为新颖的设计理念，设计表达工具或者是设计方式，感觉自己还应该好好学习。其余的20余个展馆都是意大利的家具与灯具。之前虽然耳闻意大利制造的精妙，但实地观赏、触摸又是另外一番体会，这样大的场馆承载着上万的家具厂商，竞争压力不可谓不大，但正是这样的竞争力使得他们对于细节的苛求愈发明显。

灯具的几个展馆也同样震撼。上学期的意大利设计史课我们了解了很多意大利著名的生产制造厂商，这些品牌的展位更是花样别处。品牌和时尚服装品牌合作，展示出灯具的多样化发展；有些则是走科技路线，展示新的LED灯光制造方式，展示智能家居的控制；还有的是展示灯具与生活环境的关系，场馆模拟室内外的环境与灯光的协同作用，让参观者能够更好的理解品牌。

其实，除了家具展，米兰设计周的外围展（Fuorisalone）更是别开生面。这些外围展零散的散布在米兰城市的各个角落，也是借由这个机会，我才真正的开始探索米兰。有几个展览是我看过之后许久难忘的。COS×Studio Swine 的“New Spring”装置艺术在各大媒体和票圈大火，开馆前半小时就已经排了长队。进馆之后可以看到这个矩形的树状装置，枝端产生的泡泡徐徐落下，碰到织物手套也不会破裂，一旦破裂就会散发出木质、鲜花和水果的香气。据介绍，这个装置的零件都来自于海洋垃圾和回收材料，它所营造出来的梦幻氛围让人沉浸其中。

还有让我印象深刻的是日本设计是Nendo的Invisible Line的展览，围绕着这个主题展出了一系列对于空间形态与线条的研究。运用线条表现出时间，空间，运动与逻辑。其中最出名的就是水母花瓶，颠覆了花瓶、花与水的关系，水母花瓶由超薄的透明硅胶制成，染成蓝紫色渐变，随着水的波动而摇曳生姿。

看展的每一天都马不停蹄，痛并快乐着，但还是要感谢主办方的细心，精心设计了看展神器App，每一个街区都可以领取该区域的观展指南，减少了很多弯路。虽然展览结束之后看到各大网络平台争相报道一些展品，遗憾错过了很多精彩的设计作品，但这6天可以说是收获巨大的，希望未来还能有机会来米兰设计周朝拜。